Diễn biến phiên tòa kiện Giang Nhược Lâm

Tại phiên điều trần, bên bào chữa coi tình trạng sức khỏe tâm thần không ổn định của Giang Nhược Lâm là hậu quả từ việc bị công ty cũ ngược đãi suốt nhiều năm liền. Khi một tờ báo đăng hình nữ nghệ sĩ gặp sự cố trang phục, Universe Entertainment không có bất kỳ động thái nào ngăn chặn thông tin lan truyền. Giang Nhược Hân cũng bị ép quay các đoạn quảng cáo hở hang.

Giang Nhược Lâm hoạt động tại thị trường Hong Kong. Cô chủ yếu tham gia diễn xuất ở mảng điện ảnh.

Năm 2011, Giang Nhược Lâm kể có ý định tự sát và gọi điện cho Lâm Tiểu Minh - chủ tịch Universe Entertainment - phản ánh tình trạng bất công mình đang hứng chịu. Khi Giang Nhược Lâm vướng tin đồn làm bồ nhí của Lâm Tiểu Minh, công ty tiếp tục ngăn cản nữ nghệ sĩ công khai chi tiết về sự việc. Họ cũng không tổ chức họp báo nhằm minh oan cho nghệ sĩ của mình.

Tin đồn khiến công chúng chĩa mũi dùi về phía Giang Nhược Lâm. Hình ảnh bị tổn hại nặng nề, cô không nhận được hợp đồng mới. Nữ nghệ sĩ mô tả mình là “nô lệ trong ngành công nghiệp giải trí”. Cô đặt câu hỏi tại sao mình vẫn trắng tay sau một thập kỷ hoạt động nghệ thuật.

Tại phiên điều trần, Lâm Tiểu Minh khẳng định nếu mình không chu cấp cho Giang Nhược Lâm suốt những năm tháng ấy, cô chắc chắn đã chết đói. Vị chủ tịch khẳng định chính mình cũng phải chống chọi với bệnh tâm lý khi tin đồn bị phát tán.

Luật sư bào chữa phân tích dù Giang Nhược Lâm không tạo ra lợi nhuận, công ty vẫn tiếp tục phát hành các sản phẩm mới của cô: “Bất chấp tình huống ấy, công ty vẫn ra mắt album nhạc cho Giang Nhược Lâm. Điều này không phải quá bất thường sao?”.

“Tại sao họ muốn cố đấm ăn xôi, vung tiền vào một thương vụ đã nắm chắc phần bại?”, luật sư đặt vấn đề. Đáp lại, Lâm Tiểu Minh chỉ nói công ty phát hành album vì các ca khúc đã được thu âm từ trước.

Nữ nghệ sĩ bị công ty khởi kiện

Từ năm 2004 tới 2014, Giang Nhược Lâm hoạt động với tư cách nghệ sĩ thuộc quản lý của công ty Universe Entertainment. Tại thời điểm hai bên ký kết bản thỏa thuận hợp tác kéo dài 10 năm, Giang Nhược Lâm vẫn ở tuổi vị thành niên. Do đó, mẹ cô đã đại diện cho con gái đặt bút ký hợp đồng.

Ông Lâm Tiểu Minh và Giang Nhược Lâm cùng xuất hiện tại một sự kiện trong quá khứ.

Điều khoản hợp đồng quy định hãng Universe Entertainment được quyền gia hạn hợp đồng với Giang Nhược Lâm thêm 5 năm sau khi hợp đồng cũ hết hạn vào năm 2014. Khi Giang Nhược Lâm từ chối yêu cầu gia hạnh hợp đồng, hãng Universe đã khởi kiện cô với lý do đơn phương vi phạm hợp đồng.

Giang Nhược Lâm tuyên bố công ty không trả cô thù lao xứng đáng với công sức bỏ ra. Vì mập mờ khi chia lợi nhuận, dù đã làm việc cho Universe Entertainment được 10 năm, nữ nghệ sĩ 34 tuổi vẫn nợ công ty này 128.579 USD (1 triệu HKD).

Ông Lâm Tiểu Minh phủ nhận lời tố cáo của Giang Nhược Lâm. Phía công ty tuyên bố đã cho nữ nghệ sĩ vay tiền trong những năm tháng cô không có thu nhập.

Lâm Tiểu Minh phát biểu cần khoảng 10 năm để một nghệ sĩ thành sao. Trong khoảng thời gian ấy, công ty đã đầu tư vào họ rất nhiều thời gian và tài nguyên. Nghệ sĩ chỉ mang về lợi nhuận cho công ty từ năm thứ 11 trong sự nghiệp.

Vị chủ tịch khẳng định Giang Nhược Lâm đã biết trước về kế hoạch hợp tác với cô trong 15 năm của công ty. Nếu không, họ đã chẳng đầu tư đến 6,5 triệu USD vào việc sản xuất phim truyền hình để quảng bá cho Giang Nhược Lâm.

Lâm Tiểu Minh gọi Giang Nhược Lâm là “đồ phản bội”. Ông cho rằng cô đủ sức kiếm được đến 900.000 USD trong vòng 10 năm nếu không tiêu của công ty quá nhiều tiền. Năm 2010, khi chuẩn bị cho buổi biểu diễn ca nhạc của Giang Nhược Lâm, Lâm Tiểu Minh không thể tìm đủ đơn vị tài trợ. Công ty đã phải bỏ 51.430 USD tiền túi cho sự kiện. Nhưng vì số vé bán ra quá ít, Universe Entertainment đã gánh chịu thua lỗ.

10 năm đắng cay của Giang Nhược Lâm

Lâm Tiểu Minh cho biết một năm rưỡi sau khi gia nhập công ty, Giang Nhược Lâm vẫn không nhận được lời mời cộng tác nào. Khi ấy cô đang trong thời gian chỉnh răng và tiếp tục đi học.

Theo lời Giang Nhược Lâm, ban đầu các nhân viên trong công ty đã đề nghị nữ nghệ sĩ nhổ bỏ hoàn toàn răng thật và lắp răng giả để có nụ cười bắt mắt hơn. Bởi khi ấy Giang Nhược Lâm mới 16 tuổi, mẹ đã đưa cô tới phòng khám răng. Nhưng vị bác sĩ phản đối yêu cầu này vì bệnh nhân còn quá nhỏ.

Đầu năm 2018, Giang Nhược Lâm kết hôn với doanh nhân Tiêu Nhuận Bang. Họ đã quen biết nhau 10 năm trước khi đi đến hẹn hò và kết hôn.

Giang Nhược Lâm tố cáo Universe Entertainment luôn lập mưu đẩy mình vào cảnh nợ nần với công ty dù thu nhập của cô tăng dần theo thời gian. Công ty quản lý đã trừ trực tiếp các chi phí quảng bá như phục trang, ăn uống và liên hoan vào thu nhập của Giang Nhược Lâm.

Năm 2012, Giang Nhược Lâm nợ công ty quản lý 258.000 USD (2 triệu HKD). Tới năm 2014, cô đã trả được một nửa số nợ. Tuy nhiên, với nữ nghệ sĩ, việc trả nợ là “vô nghĩa” bởi “dù có vẫy vùng đến mức nào đi nữa, tôi vẫn sẽ bị công ty quàng thêm nợ vào cổ. Họ thiếu gì cách”. Đa số nợ được công ty tính cho Giang Nhược Lâm đều liên quan đến các hoạt động sản xuất âm nhạc của cô.

Theo thời gian, phụ huynh của Giang Nhược Lâm cũng bắt đầu lo lắng về tài chính của con và đặt ra nhiều câu hỏi. Lâm Tiểu Minh từng đề nghị trả cho họ 64.000 USD (500.000 HKD) để xoa dịu tình hình. Vị chủ tịch từng hối thúc Giang Nhược Lâm: “Chỉ cần cô quay xong hai phim truyền hình là vấn đề tài chính sẽ được giải quyết”. Tuy nhiên, không lâu sau đó Giang Nhược Lâm nhận ra khoản tiền công ty trả cho bố mẹ mình thực chất đã được tính thành nợ cho cô.

Năm 2006, khi Giang Nhược Lâm được xem báo cáo tài chính hàng tháng của công ty lần đầu tiên, cô nhận ra mình kiếm được 2.185 USD sau khi khấu trừ các khoản đầu tư mà Universe đã chi. Nữ nghệ sĩ cho hay cô liên tiếp phát hiện ra các khoản chi vô lý như tiền giặt là trang phục vũ công, thuốc giảm đau cho nhân viên, tăm tre hay văn phòng phẩm bị tính vào tài khoản của mình. Khi bị chất vấn, Lâm Tiểu Minh cho hay đây là quy tắc cơ bản nhằm giảm các chi phi liên quan đến quản lý nghệ sĩ.

Công ty sẽ chỉ công bố báo cáo thu chi sáu tháng một lần. Ban đầu, Giang Nhược Lâm được quyền xem các báo cáo này. Nhưng về sau, quản lý sẽ thay mặt nữ nghệ sĩ ký các giấy tờ xác nhận khi cô bận rộn. Bằng cách này, Giang Nhược Lâm không thể theo dõi sát sao các khoản chi dưới tên mình.

Trong thời gian làm việc dưới chướng Universe Entertainment, số tiền sinh hoạt phí Giang Nhược Lâm được nhận từ công ty dao động trong khoảng 642 USD-4.242 USD mỗi tháng. Theo cô, chừng ấy là chưa đủ. Để bảo vệ hình ảnh, công ty cấm Giang Nhược Lâm ăn uống ngoài đường hay sử dụng phương tiện công cộng. Cô cũng được yêu cầu chuyển khỏi ngôi nhà đơn sơ của cha mẹ và tự thuê căn hộ bên ngoài.

Sau khi Giang Nhược Lâm kết thúc hợp đồng với Universe Entertainment vào năm 2014, cô tố cáo công ty đã gây sức ép với các nhà làm phim, khiến mình không thể nhận dự án mới.

Theo zingnews.vn

Tài tử Trần Long 'Phương Thế Ngọc' qua đời vì bạo bệnh

Trần Long - diễn viên gạo cội của màn ảnh Hong Kong qua đời ở tuổi 79 sau thời gian chống chọi bệnh tật. 

Vì mâu thuẫn trong hợp đồng lao động, công ty Universe Entertainment đã khởi kiện cựu diễn viên kiêm ca sĩ Giang Nhược Lâm. Vụ tranh chấp kéo dài hơn bảy năm.HK01đưa tin trong các phiên điều trần trước tòa án tối cao gần đây, Giang Nhược Lâm nhiều lần bật khóc trước những lời tố cáo từ công ty cũ. Cô cho biết mình từng có ý định quyên sinh khi không chịu đựng nổi những áp lực tâm lý mà công ty cũ gây ra.

Diễn biến phiên tòa kiện Giang Nhược Lâm

Tại phiên điều trần, bên bào chữa coi tình trạng sức khỏe tâm thần không ổn định của Giang Nhược Lâm là hậu quả từ việc bị công ty cũ ngược đãi suốt nhiều năm liền. Khi một tờ báo đăng hình nữ nghệ sĩ gặp sự cố trang phục, Universe Entertainment không có bất kỳ động thái nào ngăn chặn thông tin lan truyền. Giang Nhược Hân cũng bị ép quay các đoạn quảng cáo hở hang.

Giang Nhược Lâm hoạt động tại thị trường Hong Kong. Cô chủ yếu tham gia diễn xuất ở mảng điện ảnh.

Năm 2011, Giang Nhược Lâm kể có ý định tự sát và gọi điện cho Lâm Tiểu Minh - chủ tịch Universe Entertainment - phản ánh tình trạng bất công mình đang hứng chịu. Khi Giang Nhược Lâm vướng tin đồn làm bồ nhí của Lâm Tiểu Minh, công ty tiếp tục ngăn cản nữ nghệ sĩ công khai chi tiết về sự việc. Họ cũng không tổ chức họp báo nhằm minh oan cho nghệ sĩ của mình.

Tin đồn khiến công chúng chĩa mũi dùi về phía Giang Nhược Lâm. Hình ảnh bị tổn hại nặng nề, cô không nhận được hợp đồng mới. Nữ nghệ sĩ mô tả mình là “nô lệ trong ngành công nghiệp giải trí”. Cô đặt câu hỏi tại sao mình vẫn trắng tay sau một thập kỷ hoạt động nghệ thuật.

Tại phiên điều trần, Lâm Tiểu Minh khẳng định nếu mình không chu cấp cho Giang Nhược Lâm suốt những năm tháng ấy, cô chắc chắn đã chết đói. Vị chủ tịch khẳng định chính mình cũng phải chống chọi với bệnh tâm lý khi tin đồn bị phát tán.

Luật sư bào chữa phân tích dù Giang Nhược Lâm không tạo ra lợi nhuận, công ty vẫn tiếp tục phát hành các sản phẩm mới của cô: “Bất chấp tình huống ấy, công ty vẫn ra mắt album nhạc cho Giang Nhược Lâm. Điều này không phải quá bất thường sao?”.

“Tại sao họ muốn cố đấm ăn xôi, vung tiền vào một thương vụ đã nắm chắc phần bại?”, luật sư đặt vấn đề. Đáp lại, Lâm Tiểu Minh chỉ nói công ty phát hành album vì các ca khúc đã được thu âm từ trước.

Nữ nghệ sĩ bị công ty khởi kiện

Từ năm 2004 tới 2014, Giang Nhược Lâm hoạt động với tư cách nghệ sĩ thuộc quản lý của công ty Universe Entertainment. Tại thời điểm hai bên ký kết bản thỏa thuận hợp tác kéo dài 10 năm, Giang Nhược Lâm vẫn ở tuổi vị thành niên. Do đó, mẹ cô đã đại diện cho con gái đặt bút ký hợp đồng.

Ông Lâm Tiểu Minh và Giang Nhược Lâm cùng xuất hiện tại một sự kiện trong quá khứ.

Điều khoản hợp đồng quy định hãng Universe Entertainment được quyền gia hạn hợp đồng với Giang Nhược Lâm thêm 5 năm sau khi hợp đồng cũ hết hạn vào năm 2014. Khi Giang Nhược Lâm từ chối yêu cầu gia hạnh hợp đồng, hãng Universe đã khởi kiện cô với lý do đơn phương vi phạm hợp đồng.

Giang Nhược Lâm tuyên bố công ty không trả cô thù lao xứng đáng với công sức bỏ ra. Vì mập mờ khi chia lợi nhuận, dù đã làm việc cho Universe Entertainment được 10 năm, nữ nghệ sĩ 34 tuổi vẫn nợ công ty này 128.579 USD (1 triệu HKD).

Ông Lâm Tiểu Minh phủ nhận lời tố cáo của Giang Nhược Lâm. Phía công ty tuyên bố đã cho nữ nghệ sĩ vay tiền trong những năm tháng cô không có thu nhập.

Lâm Tiểu Minh phát biểu cần khoảng 10 năm để một nghệ sĩ thành sao. Trong khoảng thời gian ấy, công ty đã đầu tư vào họ rất nhiều thời gian và tài nguyên. Nghệ sĩ chỉ mang về lợi nhuận cho công ty từ năm thứ 11 trong sự nghiệp.

Vị chủ tịch khẳng định Giang Nhược Lâm đã biết trước về kế hoạch hợp tác với cô trong 15 năm của công ty. Nếu không, họ đã chẳng đầu tư đến 6,5 triệu USD vào việc sản xuất phim truyền hình để quảng bá cho Giang Nhược Lâm.

Lâm Tiểu Minh gọi Giang Nhược Lâm là “đồ phản bội”. Ông cho rằng cô đủ sức kiếm được đến 900.000 USD trong vòng 10 năm nếu không tiêu của công ty quá nhiều tiền. Năm 2010, khi chuẩn bị cho buổi biểu diễn ca nhạc của Giang Nhược Lâm, Lâm Tiểu Minh không thể tìm đủ đơn vị tài trợ. Công ty đã phải bỏ 51.430 USD tiền túi cho sự kiện. Nhưng vì số vé bán ra quá ít, Universe Entertainment đã gánh chịu thua lỗ.

10 năm đắng cay của Giang Nhược Lâm

Lâm Tiểu Minh cho biết một năm rưỡi sau khi gia nhập công ty, Giang Nhược Lâm vẫn không nhận được lời mời cộng tác nào. Khi ấy cô đang trong thời gian chỉnh răng và tiếp tục đi học.

Theo lời Giang Nhược Lâm, ban đầu các nhân viên trong công ty đã đề nghị nữ nghệ sĩ nhổ bỏ hoàn toàn răng thật và lắp răng giả để có nụ cười bắt mắt hơn. Bởi khi ấy Giang Nhược Lâm mới 16 tuổi, mẹ đã đưa cô tới phòng khám răng. Nhưng vị bác sĩ phản đối yêu cầu này vì bệnh nhân còn quá nhỏ.

Đầu năm 2018, Giang Nhược Lâm kết hôn với doanh nhân Tiêu Nhuận Bang. Họ đã quen biết nhau 10 năm trước khi đi đến hẹn hò và kết hôn.

Giang Nhược Lâm tố cáo Universe Entertainment luôn lập mưu đẩy mình vào cảnh nợ nần với công ty dù thu nhập của cô tăng dần theo thời gian. Công ty quản lý đã trừ trực tiếp các chi phí quảng bá như phục trang, ăn uống và liên hoan vào thu nhập của Giang Nhược Lâm.

Năm 2012, Giang Nhược Lâm nợ công ty quản lý 258.000 USD (2 triệu HKD). Tới năm 2014, cô đã trả được một nửa số nợ. Tuy nhiên, với nữ nghệ sĩ, việc trả nợ là “vô nghĩa” bởi “dù có vẫy vùng đến mức nào đi nữa, tôi vẫn sẽ bị công ty quàng thêm nợ vào cổ. Họ thiếu gì cách”. Đa số nợ được công ty tính cho Giang Nhược Lâm đều liên quan đến các hoạt động sản xuất âm nhạc của cô.

Theo thời gian, phụ huynh của Giang Nhược Lâm cũng bắt đầu lo lắng về tài chính của con và đặt ra nhiều câu hỏi. Lâm Tiểu Minh từng đề nghị trả cho họ 64.000 USD (500.000 HKD) để xoa dịu tình hình. Vị chủ tịch từng hối thúc Giang Nhược Lâm: “Chỉ cần cô quay xong hai phim truyền hình là vấn đề tài chính sẽ được giải quyết”. Tuy nhiên, không lâu sau đó Giang Nhược Lâm nhận ra khoản tiền công ty trả cho bố mẹ mình thực chất đã được tính thành nợ cho cô.

Năm 2006, khi Giang Nhược Lâm được xem báo cáo tài chính hàng tháng của công ty lần đầu tiên, cô nhận ra mình kiếm được 2.185 USD sau khi khấu trừ các khoản đầu tư mà Universe đã chi. Nữ nghệ sĩ cho hay cô liên tiếp phát hiện ra các khoản chi vô lý như tiền giặt là trang phục vũ công, thuốc giảm đau cho nhân viên, tăm tre hay văn phòng phẩm bị tính vào tài khoản của mình. Khi bị chất vấn, Lâm Tiểu Minh cho hay đây là quy tắc cơ bản nhằm giảm các chi phi liên quan đến quản lý nghệ sĩ.

Công ty sẽ chỉ công bố báo cáo thu chi sáu tháng một lần. Ban đầu, Giang Nhược Lâm được quyền xem các báo cáo này. Nhưng về sau, quản lý sẽ thay mặt nữ nghệ sĩ ký các giấy tờ xác nhận khi cô bận rộn. Bằng cách này, Giang Nhược Lâm không thể theo dõi sát sao các khoản chi dưới tên mình.

Trong thời gian làm việc dưới chướng Universe Entertainment, số tiền sinh hoạt phí Giang Nhược Lâm được nhận từ công ty dao động trong khoảng 642 USD-4.242 USD mỗi tháng. Theo cô, chừng ấy là chưa đủ. Để bảo vệ hình ảnh, công ty cấm Giang Nhược Lâm ăn uống ngoài đường hay sử dụng phương tiện công cộng. Cô cũng được yêu cầu chuyển khỏi ngôi nhà đơn sơ của cha mẹ và tự thuê căn hộ bên ngoài.

Sau khi Giang Nhược Lâm kết thúc hợp đồng với Universe Entertainment vào năm 2014, cô tố cáo công ty đã gây sức ép với các nhà làm phim, khiến mình không thể nhận dự án mới.

Theo zingnews.vn

Tài tử Trần Long 'Phương Thế Ngọc' qua đời vì bạo bệnh

Trần Long - diễn viên gạo cội của màn ảnh Hong Kong qua đời ở tuổi 79 sau thời gian chống chọi bệnh tật. 

Tôi cũng háo hức tham gia săn Labubu tại các cửa hàng Pop Mart gần nhà. Nhưng cuối cùng, như bạn bè mình, tôi thất bại. Labubu đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, càng khó kiếm càng khiến mọi người thêm khao khát.

Labubu là một nhân vật thuộc dòng đồ chơi sưu tầm, nhanh chóng trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng toàn cầu, thu hút người hâm mộ từ khắp nơi. Được nghệ sĩ Kasing Lung, người Hong Kong, tạo ra vào năm 2015, Labubu lấy cảm hứng từ thần thoại Bắc Âu và thế giới kỳ ảo. Với vẻ ngoài tinh nghịch, đôi tai nhọn và nụ cười bí ẩn, Labubu cùng những nhân vật khác trong bộ sưu tập "The Monsters" rất được yêu thích.

Thành công của Labubu đến từ sự kết hợp giữa thiết kế độc đáo và cách phát hành. Thường được bán dưới dạng blind box (hộp ngẫu nhiên), Labubu tạo cảm giác bất ngờ và thú vị cho người sưu tầm. Tôi cũng thấy háo hức khi không biết phiên bản mình sở hữu trông như thế nào, và nếu nó là bản giới hạn, giá trị của món đồ chơi sẽ tăng vọt.

Sự hợp tác với Pop Mart - thương hiệu đồ chơi nổi tiếng của Trung Quốc - đã giúp Labubu tiếp cận đông đảo người hâm mộ hơn. Những phiên bản giới hạn còn thu hút sự chú ý của các ngôi sao, như ca sĩ Lisa của Blackpink, làm tăng thêm độ phổ biến và giá trị của chúng.

Nhân vật Labubu đã đóng góp đáng kể vào lợi nhuận của Pop Mart. Trong nửa đầu năm 2024, Pop Mart ghi nhận mức tăng 62% so với cùng kỳ 2023. Riêng Labubu đã mang về doanh thu 626,8 triệu nhân dân tệ (tương đương 2.146 tỷ đồng).

Các nhân vật đồ chơi như Labubu không đơn thuần là một trào lưu nhất thời, tương tự "trà chanh giã tay" hay "bánh đồng xu phô mai" trong giới trẻ. Ngành công nghiệp đồ chơi và hoạt hình hiện nay đã được đầu tư một cách bài bản, phục vụ không chỉ trẻ em mà còn người lớn, mang lại lợi nhuận ổn định cho các nhà sáng tạo và công ty. Những sản phẩm này không phải ngắn hạn, mà là thành quả của quá trình xây dựng thương hiệu lâu dài.

Chẳng hạn, Mickey Mouse và Donald Duck, hai nhân vật biểu tượng của Disney, đã gần 100 năm tuổi nhưng vẫn mang về hàng tỷ USD mỗi năm. Các nhân vật này không chỉ xuất hiện trong phim hoạt hình mà còn được sử dụng rộng rãi trên các sản phẩm phụ kiện, quần áo và đồ chơi, giúp Disney duy trì vị trí dẫn đầu trong ngành giải trí toàn cầu.

Tương tự, Hello Kitty của Nhật Bản, ra mắt vào năm 1974, đã trở thành một biểu tượng văn hóa trên toàn thế giới. Nhân vật này không chỉ xuất hiện dưới dạng đồ chơi, quần áo, sách vở mà còn có mặt trên các chuyến bay phiên bản "Hello Kitty Jet" của hãng hàng không Đài Loan Evergreen Airlines. Mặc dù đã hơn 50 năm, Hello Kitty vẫn mang về hơn 8 tỷ USD mỗi năm cho Sanrio, công ty sở hữu bản quyền nhân vật. Điều này chứng tỏ các nhân vật hoạt hình có thể tiếp tục sinh lời bền vững và lâu dài nếu được quản lý và phát triển một cách đúng đắn.

Sự thành công của các nhân vật như Labubu có thể là một gợi ý mở ra tiềm năng cho Việt Nam phát triển những thương hiệu tương tự trong tương lai.

Việt Nam sở hữu nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng với những nhân vật hoạt hình thành công như Pikalong và sói Wolfoo. Ngành thiết kế tạo dáng, thiết kế công nghiệp và thời trang được đào tạo ở rất nhiều trường đại học trên cả nước. Tuy nhiên, để tạo ra những nhân vật thu hút và duy trì thành công lâu dài, cần có sự kết hợp giữa sáng tạo và đầu tư bài bản. Thành công của Mickey Mouse và Hello Kitty không chỉ dựa vào thiết kế độc đáo mà còn nhờ vào chiến lược phát triển thương hiệu dài hạn, đầu tư vào truyền thông cũng như sản xuất.

Nếu có sự đầu tư hợp lý và hỗ trợ từ các doanh nghiệp lớn, những nhân vật như Pikalong hay Wolfoo hoàn toàn có thể trở thành hiện tượng toàn cầu, góp phần phát triển ngành công nghiệp sáng tạo trong nước. Việt Nam có thể học hỏi từ mô hình thương mại của Labubu, nơi sản phẩm không chỉ có tính thẩm mỹ mà còn giá trị sưu tầm cao. Mô hình bán theo kiểu blind box có thể là hướng đi hấp dẫn cho thị trường trong nước.

Hợp tác với các công ty lớn trong ngành thời trang, may mặc và đồ chơi sẽ giúp sản phẩm tiếp cận thị trường rộng hơn. Chiến lược hợp tác quốc tế, như Pop Mart đã làm với Labubu, cũng nên được xem xét. Labubu thành công nhờ sự lan tỏa mạnh mẽ trên các nền tảng xã hội như Instagram và TikTok, cùng sự hỗ trợ từ người nổi tiếng. Việt Nam có thể tận dụng KOLs trong và ngoài nước để quảng bá sản phẩm và lan tỏa ra khu vực như cách mà Pop Mart đã thực hiện.

Để tạo ra những "Labubu của Việt Nam", cần đầu tư vào thiết kế và khuyến khích các nhà thiết kế sáng tạo, thử nghiệm ý tưởng mới. Nhà nước có thể hỗ trợ thông qua quỹ sáng tạo và các dự án văn hóa nghệ thuật.

Cuối cùng, Việt Nam cần xây dựng một hệ sinh thái hỗ trợ sáng tạo từ thiết kế, sản xuất đến tiếp thị; tạo điều kiện cho các start-up phát triển, cung cấp khóa đào tạo về marketing và xuất khẩu. Chính phủ và doanh nghiệp tư nhân có thể gây dựng những không gian sáng tạo như vườn ươm khởi nghiệp để hỗ trợ tài năng thiết kế trẻ.

Ngành may mặc và sản xuất đồ chơi tại Việt Nam có giá trị đáng kể. Năm 2023, giá trị xuất khẩu ngành dệt may đạt khoảng 27,8 tỷ USD, trong khi thị trường đồ chơi ước tính khoảng 1,1 tỷ USD mỗi năm. Theo báo cáo của Metric, người Việt đã chi 1.860 tỷ đồng (79 triệu USD) để mua 24,97 triệu đồ chơi trẻ em trên các trang thương mại điện tử như Shopee, Lazada, Tiki và Sendo.

Với sự phát triển mạnh mẽ của ngành dệt may, Việt Nam có tiềm năng sản xuất các sản phẩm đồ chơi, thời trang độc đáo. Phát triển nhân vật mang tính thương hiệu sẽ góp phần thúc đẩy ngành dệt may và mở ra cơ hội lớn cho thương mại hóa sản phẩm sáng tạo trên quy mô toàn cầu.

Trình Phương Quân

Ở Việt Nam, các bạn phải xếp hàng từ sớm đến khuya mới có cơ hội sở hữu món đồ chơi này. Vì sự nổi tiếng của chúng, Labubu trở nên khan hiếm và đôi khi có giá hàng triệu đồng.

Tôi cũng háo hức tham gia săn Labubu tại các cửa hàng Pop Mart gần nhà. Nhưng cuối cùng, như bạn bè mình, tôi thất bại. Labubu đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, càng khó kiếm càng khiến mọi người thêm khao khát.

Labubu là một nhân vật thuộc dòng đồ chơi sưu tầm, nhanh chóng trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng toàn cầu, thu hút người hâm mộ từ khắp nơi. Được nghệ sĩ Kasing Lung, người Hong Kong, tạo ra vào năm 2015, Labubu lấy cảm hứng từ thần thoại Bắc Âu và thế giới kỳ ảo. Với vẻ ngoài tinh nghịch, đôi tai nhọn và nụ cười bí ẩn, Labubu cùng những nhân vật khác trong bộ sưu tập "The Monsters" rất được yêu thích.

Thành công của Labubu đến từ sự kết hợp giữa thiết kế độc đáo và cách phát hành. Thường được bán dưới dạng blind box (hộp ngẫu nhiên), Labubu tạo cảm giác bất ngờ và thú vị cho người sưu tầm. Tôi cũng thấy háo hức khi không biết phiên bản mình sở hữu trông như thế nào, và nếu nó là bản giới hạn, giá trị của món đồ chơi sẽ tăng vọt.

Sự hợp tác với Pop Mart - thương hiệu đồ chơi nổi tiếng của Trung Quốc - đã giúp Labubu tiếp cận đông đảo người hâm mộ hơn. Những phiên bản giới hạn còn thu hút sự chú ý của các ngôi sao, như ca sĩ Lisa của Blackpink, làm tăng thêm độ phổ biến và giá trị của chúng.

Nhân vật Labubu đã đóng góp đáng kể vào lợi nhuận của Pop Mart. Trong nửa đầu năm 2024, Pop Mart ghi nhận mức tăng 62% so với cùng kỳ 2023. Riêng Labubu đã mang về doanh thu 626,8 triệu nhân dân tệ (tương đương 2.146 tỷ đồng).

Các nhân vật đồ chơi như Labubu không đơn thuần là một trào lưu nhất thời, tương tự "trà chanh giã tay" hay "bánh đồng xu phô mai" trong giới trẻ. Ngành công nghiệp đồ chơi và hoạt hình hiện nay đã được đầu tư một cách bài bản, phục vụ không chỉ trẻ em mà còn người lớn, mang lại lợi nhuận ổn định cho các nhà sáng tạo và công ty. Những sản phẩm này không phải ngắn hạn, mà là thành quả của quá trình xây dựng thương hiệu lâu dài.

Chẳng hạn, Mickey Mouse và Donald Duck, hai nhân vật biểu tượng của Disney, đã gần 100 năm tuổi nhưng vẫn mang về hàng tỷ USD mỗi năm. Các nhân vật này không chỉ xuất hiện trong phim hoạt hình mà còn được sử dụng rộng rãi trên các sản phẩm phụ kiện, quần áo và đồ chơi, giúp Disney duy trì vị trí dẫn đầu trong ngành giải trí toàn cầu.

Tương tự, Hello Kitty của Nhật Bản, ra mắt vào năm 1974, đã trở thành một biểu tượng văn hóa trên toàn thế giới. Nhân vật này không chỉ xuất hiện dưới dạng đồ chơi, quần áo, sách vở mà còn có mặt trên các chuyến bay phiên bản "Hello Kitty Jet" của hãng hàng không Đài Loan Evergreen Airlines. Mặc dù đã hơn 50 năm, Hello Kitty vẫn mang về hơn 8 tỷ USD mỗi năm cho Sanrio, công ty sở hữu bản quyền nhân vật. Điều này chứng tỏ các nhân vật hoạt hình có thể tiếp tục sinh lời bền vững và lâu dài nếu được quản lý và phát triển một cách đúng đắn.

Sự thành công của các nhân vật như Labubu có thể là một gợi ý mở ra tiềm năng cho Việt Nam phát triển những thương hiệu tương tự trong tương lai.

Việt Nam sở hữu nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng với những nhân vật hoạt hình thành công như Pikalong và sói Wolfoo. Ngành thiết kế tạo dáng, thiết kế công nghiệp và thời trang được đào tạo ở rất nhiều trường đại học trên cả nước. Tuy nhiên, để tạo ra những nhân vật thu hút và duy trì thành công lâu dài, cần có sự kết hợp giữa sáng tạo và đầu tư bài bản. Thành công của Mickey Mouse và Hello Kitty không chỉ dựa vào thiết kế độc đáo mà còn nhờ vào chiến lược phát triển thương hiệu dài hạn, đầu tư vào truyền thông cũng như sản xuất.

Nếu có sự đầu tư hợp lý và hỗ trợ từ các doanh nghiệp lớn, những nhân vật như Pikalong hay Wolfoo hoàn toàn có thể trở thành hiện tượng toàn cầu, góp phần phát triển ngành công nghiệp sáng tạo trong nước. Việt Nam có thể học hỏi từ mô hình thương mại của Labubu, nơi sản phẩm không chỉ có tính thẩm mỹ mà còn giá trị sưu tầm cao. Mô hình bán theo kiểu blind box có thể là hướng đi hấp dẫn cho thị trường trong nước.

Hợp tác với các công ty lớn trong ngành thời trang, may mặc và đồ chơi sẽ giúp sản phẩm tiếp cận thị trường rộng hơn. Chiến lược hợp tác quốc tế, như Pop Mart đã làm với Labubu, cũng nên được xem xét. Labubu thành công nhờ sự lan tỏa mạnh mẽ trên các nền tảng xã hội như Instagram và TikTok, cùng sự hỗ trợ từ người nổi tiếng. Việt Nam có thể tận dụng KOLs trong và ngoài nước để quảng bá sản phẩm và lan tỏa ra khu vực như cách mà Pop Mart đã thực hiện.

Để tạo ra những "Labubu của Việt Nam", cần đầu tư vào thiết kế và khuyến khích các nhà thiết kế sáng tạo, thử nghiệm ý tưởng mới. Nhà nước có thể hỗ trợ thông qua quỹ sáng tạo và các dự án văn hóa nghệ thuật.

Cuối cùng, Việt Nam cần xây dựng một hệ sinh thái hỗ trợ sáng tạo từ thiết kế, sản xuất đến tiếp thị; tạo điều kiện cho các start-up phát triển, cung cấp khóa đào tạo về marketing và xuất khẩu. Chính phủ và doanh nghiệp tư nhân có thể gây dựng những không gian sáng tạo như vườn ươm khởi nghiệp để hỗ trợ tài năng thiết kế trẻ.

Ngành may mặc và sản xuất đồ chơi tại Việt Nam có giá trị đáng kể. Năm 2023, giá trị xuất khẩu ngành dệt may đạt khoảng 27,8 tỷ USD, trong khi thị trường đồ chơi ước tính khoảng 1,1 tỷ USD mỗi năm. Theo báo cáo của Metric, người Việt đã chi 1.860 tỷ đồng (79 triệu USD) để mua 24,97 triệu đồ chơi trẻ em trên các trang thương mại điện tử như Shopee, Lazada, Tiki và Sendo.

Với sự phát triển mạnh mẽ của ngành dệt may, Việt Nam có tiềm năng sản xuất các sản phẩm đồ chơi, thời trang độc đáo. Phát triển nhân vật mang tính thương hiệu sẽ góp phần thúc đẩy ngành dệt may và mở ra cơ hội lớn cho thương mại hóa sản phẩm sáng tạo trên quy mô toàn cầu.

Trình Phương Quân