Lấy nhau 5 năm, chồng vẫn tự ti về 'cậu bé'

“Trước đây cuộc thi thu hút ít thí sinh, giờ có hơn 4 năm tích lũy, số bài các em học kỹ nên bảng B nhiều người đăng ký hơn. Nhiều thí sinh chín muồi về giọng hát, tư duy, ngấm các tác phẩm. Vì các em lọt vào vòng 2 tài năng, chất lượng đồng đều gây khó cho Ban giám khảo. Nói đúng hơn là chúng tôi phải soi thật kỹ, nhận xét chi tiết, tìm lỗi để xác định giải thưởng Nhất, Nhì, Ba. Cuộc thi năm nay chất lượng thí sinh dòng thính phòng nhạc kịch rất tốt, đây là lần đầu tiên như vậy”, NSND Quốc Hưng chia sẻ.

NSND Quang Thọ cho rằng: “Hội đồng giám khảo có 5 người chấm 60 thí sinh nhưng tự chúng tôi nghĩ có hàng ngàn hàng vạn người chấm lại chúng tôi. Trách nhiệm rất lớn, hội đồng phải xét điểm và tư cách của các em tham gia cuộc thi khắt khe để trao giải xứng đáng”.

NSND Quang Thọ cho biết từng chấm nhiều cuộc thi hát, kể cả nghiệp dư nhưng đây là cuộc thi làm ban giám khảo khó chấm điểm nhất vì trình độ của thí sinh ngang nhau.

“Vì sao có đồng giải Nhất hoặc đồng giải Ba? Bởi mỗi giám khảo chấm riêng nhưng khi cộng điểm lại bằng nhau. Chúng tôi phải xin ý kiến của Ban chỉ đạo và Ban tổ chức cuộc thi rồi quyết định trao 2 giải Nhất nữ bảng B vì các em bằng điểm nhau. Từ cuộc thi cách đây 4 năm đã có đồng giải Nhất nữ và nam cho 1 bảng, vì không thể so sánh giữa giọng nữ cao và nam trầm. Tính chất giọng khác hẳn nhau, giọng nữ có thể trưng trổ nhiều hơn nam, có nhiều điều hấp dẫn hơn. Nên khi thi, đánh giá nữ với nữ, nam và nam và quyết định cuối cùng là Ban tổ chức”, NSND Quang Thọ khẳng định.

Trần Quang Cảnh (Cảnh Trần) chia sẻ những tác phẩm khó nhất trong bài thi của mình được viết bằng tiếng Đức, tiếng Anh và Tiếng Việt. 

“Tác phẩm Litaneicủa Schubert dù ngắn nhưng cần nội lực, cột hơi phải ổn định và rất khoẻ mới thể hiện tốt độ legato của tác phẩm. Tôi phải dành nhiều thời gian để luyện tập cho việc phát âm tiếng Đức, đặt vị trí âm thanh đúng chỗ thì tác phẩm mới ra đúng tâm hồn của tác giả. 

Tác phẩm The trumpet shall sound của G. Handel được viết bằng tiếng Anh cũng rất khó về kỹ thuật, âm vực khá rộng và đặc biệt hơn bản thân tôi phải mở vị trí âm thanh để khán giả nghe rõ được những phụ âm của tiếng Anh vì hát cổ điển rất khó đặt vị trí cho tiếng Anh.

Tác phẩm Côn Đảocủa nhạc sĩ Đỗ Nhuận khi hát cổ điển thính phòng điều cần chú ý nhất là phải rõ lời, rõ từng câu chữ để khán giả nghe không bị cứng và hiểu mình muốn truyền tải nội dung cảm xúc ra sao. Đây cũng là một thử thách lớn với tôi”, Cảnh Trần cho hay.

Cảnh Trần - 'Côn Đảo':

Trần Quốc Đạt bày tỏ rất hạnh phúc với kết quả đạt được. Tuy nhiên, ngay từ bây giờ Quốc Đạt đã nghĩ đến áp lực phải trở thành một nghệ sĩ hát dòng nhạc thính phòng cổ điển và sẽ dành trọn niềm đam mê này trên hành trình hoạt động âm nhạc. 

“Ước mơ lớn nhất của tôi là được hát cổ điển, cùng các bạn trẻ yêu dòng nhạc này tiếp tục truyền thống, dòng chảy mà những bậc tiền bối, cha chú, thầy cô, anh chị đi trước đã và đang cống hiến hết mình. Được góp một sức nhỏ bé vào điều đó là hạnh phúc lớn nhất trong cuộc đời hoạt động âm nhạc của tôi”, Trần Quốc Đạt tâm sự.

Trong khi đó, Nguyễn Hà My cho biết, khi giành chiến thắng, cô không có chút nào thấy tự hào về bản thân mà cảm xúc rõ ràng nhất lúc đó chỉ là “sự biết ơn”.

“Chiến thắng này là thành quả và sự hy sinh của rất nhiều con người thầm lặng phía sau, là gia đình, bạn bè và đặc biệt là những thầy cô trong khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trong đó, tôi biết ơn hai người thầy là thạc sĩ Ngọc Định, cô đã hướng dẫn tôi suốt 4 năm hệ đại học và không thể không kể đến thầy Quốc Hưng, người thầy trực tiếp từ khi tôi chính thức theo học hệ Cao học tại Học viện.

Tôi không xem giải thưởng này một thành tích cá nhân mà coi nó là trách nhiệm phải làm gì tiếp theo để xứng đáng với những tình cảm lớn lao mà mình được trao nhận”, Nguyễn Hà My bày tỏ.

Trần Quốc Đạt - Aria 'Di Provenza il mar, il suol' trích trong vở 'La Traviata của Giuseppe Verdi': 

"Tôi trăn trở liệu mình sẽ biến Thanh Lam và Tùng Dương xì-tin theo Linh hay Linh sẽ phải "diva", hú hét như hai anh chị ấy? Tôi không biết làm gì để kết hợp ba người "điên" này. Tôi và Tripple D tạo ra bài hát này nhưng không ai biết nó thuộc thể loại gì", anh nhớ lại. Cứ thế, Hồ Hoài Anh và Tripple D mất đến 9 tháng mới hoàn thiện phần nhạc, lời và phối khí bài này. 

Có bài, Hoàng Thùy Linh ra Hà Nội thu âm cùng Thanh Lam và Tùng Dương, mất thêm 5 tháng mix và master. Mười ngày trước khi phát hành, Tripple D bất ngờ đổi ý khiến bản Đánh đốcuối cùng được chọn lại phút chót. Cuối cùng, Thanh Lam và Tùng Dương vào TP.HCM dành trọn 1 ngày quay MV. Cả ê-kíp làm việc cật lực, đồng lòng gần 2 năm để có sản phẩm như hiện tại. 

Tại sự kiện, Tùng Dương và Hoàng Thùy Linh dành nhiều lời đẹp đẽ cho nhau. Tùng Dương nói: "Linh có sự quyết liệt đáng để tôi phải học tập. Cô ấy đã trưởng thành rất nhiều so với thời điểm chúng tôi lưu diễn Nga cùng nhau cách đây gần 20 năm. Với tôi, Linh hơn hẳn những nghệ sĩ cùng thời mình bởi trong cô ấy luôn mang hồn dân tộc. Linh làm sản phẩm giải trí hay tạo xu hướng thì tác phẩm luôn có tính tư tưởng. Vì thế, tôi không bất ngờ khi Linh mời mình. Bởi, những nghệ sĩ luôn đau đáu vì nghệ thuật sẽ đồng cảm và tìm đến nhau". 

Đồng quan điểm Tùng Dương, Hồ Hoài Anh chia sẻ: "Tôi tin sứ mệnh của Linh là làm âm nhạc, đưa âm nhạc Việt Nam ra quốc tế. Thế hệ của chúng tôi già rồi, không làm được điều ấy nữa, chỉ trông cậy ở thế hệ của Linh". 

Hoàng Thùy Linh khiêm tốn trả lời: "Hơn cả cảm ơn, tôi biết ơn chị Lam và anh Dương. Tôi chỉ là ngọn cỏ, nhờ bóng mát của những đại thụ như anh, chị mới có thể phủ xanh ngọn đồi âm nhạc. Dù vậy, tôi biết xung quanh mình còn rất nhiều nghệ sĩ giỏi, thú vị luôn không ngừng khai phá nghệ thuật. Nhờ vậy, chúng ta mới có một thị trường âm nhạc sôi động như vậy. Những sản phẩm gần đây của tôi được mọi người yêu thương nên phổ biến ngoài sức tưởng tượng. Tôi không nghĩ mình có tài năng gì để làm được như vậy. Mỗi sản phẩm với tôi như một đứa con tinh thần. Các bé có khôn lớn, trưởng thành hay không đều nhờ vào khán giả".

Từ trang phục đen... 

Thanh Lam và Tùng Dương là hai nghệ sĩ cá tính mạnh, khắt khe, đã góp phần điều chỉnh sản phẩm của Hoàng Thùy Linh thế nào?, trước câu hỏi, Tùng Dương phản hồi: "Trái với mọi người nghĩ, chúng tôi không điều chỉnh gì cả. Bước vào thế giới của Linh, chúng tôi phải hòa nhập, không thể áp đặt suy nghĩ của mình vào nội tâm cô ấy. Linh hỏi: Anh Dương ơi, đoạn vừa rồi anh diễn thấy thích chưa?, tôi tự biết phải quay lại. Một cảnh khác, Linh bảo chị Lam quay lại, chị ấy gật đầu vào quay lại ngay và luôn".

Ý tưởng bài hát Đánh đốbắt nguồn từ những hoài nghi của Hoàng Thùy Linh khi đi sâu vào sự thất thường trong tâm hồn mình. Từ đó, cô và nhà thơ Ngân Vi dành 3 tháng biến ý tưởng thành thơ. Lời bài hát là sự trăn trở, người đàn ông không biết đâu là con người thật của cô gái qua câu: Khác gì đánh đố?

MV Đánh đốgiải quyết câu hỏi, rằng khi hai người đủ dịu dàng, cảm thông, chia sẻ với nhau sẽ không thấy sự đánh đố nữa. Đầu MV, cả 3 nghệ sĩ đều khoác trang phục đen, ẩn dụ cho sự chưa thấu hiểu chính mình. Cuối MV, Hoàng Thùy Linh tìm thấy màu xanh lá, Thanh Lam tìm thấy sắc vàng còn Tùng Dương tìm được sắc xanh của mình. Họ tự tin với màu sắc của mình, tôn trọng màu sắc của người khác, hòa vào nhau tạo thành một thế giới đại đồng.

Trích đoạn MV 'Đánh đố'

Gia Bảo 

Nhà đầu tư tiềm năng cũng chưa hành động. Bất chấp giới chuyên gia lạc quan về làn sóng FDI đổ vào Việt Nam nhờ xu hướng chuyển dịch chuỗi cung ứng, vốn ngoại vào TP HCM trong nửa năm chỉ đạt hơn 1,1 tỷ USD, giảm 19,5% so với cùng kỳ năm ngoái.

"Về xu hướng, sức hấp dẫn FDI là có tăng nhưng không hấp thụ được thành các dòng vốn cụ thể", TS. Trương Minh Huy Vũ, Phó viện trưởng Viện Nghiên cứu phát triển TP HCM bình luận.

Về việc chọn bài song ca Đâu còn gì trong nhaumở màn series, Trương Thảo Nhi cho hay muốn cảm ơn khán giả đã cho mình cơ hội, niềm tin và quyết tâm lột xác. Từ bài cover nhạc Hoa Chỉ là không cùng nhauthành công trước đó, khán giả bắt đầu nhớ tới Trương Thảo Nhi lẫn Tăng Phúc nhiều hơn. Vì vậy, ê-kíp bắt đầu dự án bằng bài song ca với Tăng Phúc, dần chuyển sang các bài solo của Trương Thảo Nhi để khán giả dễ cảm nhận âm nhạc của cô thời điểm hiện tại. 

“Sau gần 10 năm đi hát, cuối cùng tôi đã tìm thấy hướng đi mình từng mong muốn thể hiện qua các ca khúc trong Bản ghi mới. Sự trở lại lần này có ý nghĩa hơn vì sau nhiều năm, lần đầu tiên tôi chịu sự quản lý của một ê-kíp âm nhạc và tìm được tiếng nói chung về mọi mặt. Không dễ để tìm được sợi dây liên kết, nhất là với một cô gái có sự nổi loạn ngầm và cầu toàn như tôi. Tôi tin đây là thời điểm mình đã trưởng thành trong giọng hát, chín muồi về cảm xúc và trải nghiệm", Trương Thảo Nhi trải lòng. 

Với nhiều bài song ca triệu view trước đó, Trương Thảo Nhi xem thành công đó là động lực, ít nhất là được khán giả nhớ tên. Về việc bị so sánh sự nghiệp với nhiều ca sĩ cùng thời, cô nhấn mạnh mình không đặt nặng yếu tố tranh đua. 

Trương Thảo Nhi nói: "Tôi bướng bỉnh, lì lợm - điều này đã cản trở tôi nhiều ngay từ thời gian đầu làm nghệ thuật. Đổi lại nhờ lì lợm, tôi đã không bỏ nghề khi gặp khó khăn. Tôi có thể đã chậm ở bước khởi đầu nhưng đang “tăng tốc” gấp 3-4 lần để sớm bắt nhịp với các đồng nghiệp".

Trương Thảo Nhi sinh năm 1992, từng ghi dấu ấn tại cuộc thi Giọng hát Việt2013 và trở thành á quân Sing my song2016. Cô nổi tiếng khi góp giọng cho các bản song ca như Bốn chữ lắm (cùng Trúc Nhân); Chỉ là không cùng nhau (cùng Tăng Phúc);... 

Trích đoạn ca khúc "Đâu còn gì trong nhau" - Trương Thảo Nhi ft Tăng Phúc

Mỹ Loan